Trykk for full størrelse
Førjulsutstillingen 2026
SVERRE AURSTAD / FOTOGRAFI
Har siden barne- og ungdomsårene vært opptatt av fotografi. Som utvekslingsstudent i Los Angeles arbeidet han med film og fotografi som førte til en varig fascinasjon for faget og det analoge håndverket i mørkerommet. Han begrunner sin fascinasjon på følgende måte:
Det er et medium som er unikt i sin evne til å eksistere forkledd som virkelighet og samtidig vise noe annet og noe mer. Jeg kommer hele tiden tilbake til fotografiets iboende og gåtefulle forhold til virkeligheten. Vi forventer virkelighet i det fotografiske bildet, – at det skal vise oss verden slik den er. Likevel blir fotografiet for meg mer levende når det beveger seg fra det rent beskrivende og blir til form, – når lyset ikke lenger er en nøytral bærer av informasjon, men et aktivt, formgivende materiale. Samtidig kan jeg ikke fornekte fotografiets grunnleggende dokumentariske karakter.
Denne tvetydigheten fascinerer meg.
Aurstad arbeider nå utelukkende med analog film i ulike formater. Han håndlager sølvgelatinbilder med metoder som ble utarbeidet på slutten av 1800-tallet. Enkelte bilder er også pigmenttrykk basert på skannede negativer. Disse er printet med arkivbestandig blekk på Hahnemühle bomullspapir.
Aurstad har hatt en rekke utstillinger. I 2024 og 2025 hadde han kunstneropphold ved Skåbu Artist Residency. Han er først og fremst kjent for fotografier med utgangspunkt i natur og landskap.
OLE BRODERSEN / FOTOGRAFI
Har siden 2011 fotografert i og rundt Lyngør, der familien hans har bodd i tolv generasjoner. Fotografiet har tradisjonelt vært et medium for å fryse tiden, men Brodersen har alltid vært mer opptatt av hvordan tid kan synliggjøres av de skjulte kreftene som påvirker små steder. Lange eksponeringer kan vise vind og havstrømmer, og multieksponeringer kan samle tid i ett bilde. Brodersen iscenesetter ofte opptakene med seil, drager og ulike lyskilder, men gir samtidig slipp på noe av kontrollen.
Brodersen har studert art direction ved Westerdals og fotografi ved Oslo Fotokunstskole, og var assistent for Dag Alveng. Han lager bildene for hånd i et mørkerom han har bygget i et sildesalteri fra 1890. I etasjen over driver faren seilmakervirksomhet, et annet verneverdig fag.
Morfaren var sjømann, som alle fedrene før han. Utstillingen viser bilde knyttet til deres virke, i tillegg viser han konseptuelle arbeider. Blant dem er to forstørrelser fra en Atlanterhav-omseiling i 2008–2009.
Brodersen er representert av gallerier i New York, London og Oslo. Han har stilt ut i Los Angeles, Paris og Venezia.
Arbeidene hans finnes i samlingene til Nasjonalmuseet for fotografi (Preus) og NYU Langone Medical Center i New York.
Boken Se for deg et sted (2025) ble kåret til en av årets 50 beste bøker av AIGA (American Institute of Graphic Arts).
TROND SKOG / KERAMIKK
Jeg er keramiker. Jeg liker tiden det tar fra leire til ferdig gjenstand. Alle prosessene.
Fra den våte, kalde leira mellom fingrene, dreieskivas snurringer, beinet som sparker, plastisiteten i materialet, gjenstandene som skapes. De uendelige små møtene mellom fingrene som kjenner forsiktig, og leira som tørker sakte. Deretter det glødende kullet, de dampende salter, ildens strømninger gjennom ovnen der den treffer leira. Den intense gløden, det intense lyset der salt står for forvandlingen. I det øyeblikket hvor temperaturen når sitt maksimale og leira er på det mest mottagelige og ømtålige, får jeg en følelse av å ha oppnådd det euforiske.
dette spenningsfeltet kan alt skje. Det er på kanten av avgrunnen. Det er her elementene jord, ild, luft og vann inngår i den hellige forbindelsen som forvandler leire til keramikk.
HANNE THYHOLDT / TEKSTIL
Jeg er vever. Min praksis er drevet av nysgjerrighet, tilegnelse av kunnskap og eksperimentering. Jeg henter inspirasjon fra naturens rytmer, materialets innebygde historier, annen kunst, musikk og arkivert håndverkstradisjon.
I hvert prosjekt finnes en gjennomgående vilje til å lytte, – til materialet, til historien og til det som ikke alltid kan sies med ord.
Tekstil er mer enn et materiale, – det er språk, minne og teknologi.
I mine prosjekter vil jeg at tråd og tanke skal veves sammen med nøyaktighet, nysgjerrighet og dyp respekt for håndverket og det det bærer med seg.
Jeg vil at arbeidet mitt skal strekke seg utover det sanselige, inn i det historiske, det konseptuelle og det eksistensielle.
Tekstil blir et redskap for forståelse av verden, av kroppen og av tida vi lever i.
Jeg vil berøre og vekke betrakteren.
Et møte mellom de og meg, – et felles øyeblikk.
I alt dette ligger det en dyp kjærlighet til sauen og naturen den lever i.
Jeg håndsyr store seil som utsettes for uværets herjinger.
Jeg arbeider intuitivt med hendene. Jeg er en pådriver i prosessen hvor tilsynelatende feil plutselig kan vise seg å føre arbeidet i en ny retning. Jeg har en plan, – så kan alt skje.